老虎头Kenzo,大伙都熟。

虽然创始人高田贤三(Kenzo Takada)老先生仙逝,但他的风格早就写在了品牌DNA里。

说起高田老先生的经历,传奇。60年代时,东京大肆筹办奥运会,拆迁队把他住的街道给强拆了,只给了一小笔安置费。结果他二话没说干脆买了张船票直奔巴黎。

本来他只计划在巴黎待6个月,没想到开了店、创立了品牌,一住就是56年。

初到法国时,高田先生就觉得自己没必要去做和其他法国设计师相似的东西,按他的话说:“时尚就像吃饭,你不能老守着一个菜谱。”

他从母国日本的文化中汲取了许多元素注入时装中。比如用花纹繁复的传统日式针织品,或者以和服为灵感设计出裁剪宽大的衣服,把身体从束缚中彻底解放出来。

在高田先生心里,时尚应该面向所有人,必须具备感染人的快乐能量。所以当年Kenzo的秀永远是最热闹、最华丽铺张的。

他有时候会把Kenzo秀搬到著名的享乐主义标志——纽约传奇俱乐部Studio 54里。

有时候又跑去马戏团帐篷里办秀,自己则骑着一头大象闪亮登场。

Kenzo的出现刷新了当时的巴黎时尚界,特别受欢迎。到了70年代末,Kenzo成了全世界最畅销的时尚品牌之一。

高田先生说他刚到巴黎的时候,有人告诉他一个日本人永远不可能在这里的时尚行业取得成功。但他不仅把东方文化引入了西方时尚,还为后来大放异彩的山本耀司、川久保玲们铺平了道路。

除了高田老先生,当时在欧洲叱咤风云的日本设计师还有另一位:山本宽斋(Kansai Yamamoto)。

他不像高田贤三名气那么大,但说他的作品你估计马上就知道:David Bowie的经典造型“太空武士”。这件裤腿里能藏俩小孩的条纹究极阔腿裤就是山本宽斋的手笔。

他同样是日本文化在时尚界的代言人,上面那件David Bowie的衣服灵感就来自日本剑道服。

山本宽斋的作品里经常能浮现出歌舞伎剧场、浮世绘、和服的影响,而且他特别大胆,不仅将日本元素与现代时装融合,还很喜欢用夸张的轮廓和过度饱和的颜色、图案把传统的东西诠释的很现代。

穿上他设计的衣服就仿佛天外来客,超夸张超戏剧。

7、80年代是Bowie在舞台上最闪耀的时期,他最著名的人格Ziggy Stardust、Aladdin Sane,那些惊世造型里有好多出自山本宽斋之手。

而且山本先生华丽、夸张的设计实在太适合舞台,不单Bowie,连Michael Jackson、Elton John这些80年代巨星也都爱找他做衣服。

他对后世的影响巨大,后来像Louis Vuitton、Rick Owens的设计里都能找到他的影子。

Kenzo特别出了KENZO x KANSAIYAMAMOTO节日系列,说是要把两位先驱设计大师的时尚遗产和80年代的享乐派对文化重新带给年轻人。

我觉得这个系列最难得最珍贵的是,两位最早在欧洲产生影响的日本设计师,经过半个世纪终于产生交集。

Kenzo现任创意总监Felipe Oliveira Baptista挖掘出两个品牌的历史经典印花图案,特别是动物元素,把它们重新融合,时髦、复古。

像这件印花T-shirt,上面是Kenzo标志性的动物元素,一般夸张的印花做不好会很土,但这件时髦活泼又酷,还抢眼。

它有黑白两个颜色,重点是太好搭了,有无数种搭配可能性,相当于买一件,拥有N种风格,划算。

我觉得衣服本身就很有街头感,所以走工装街头风最简单,配工装裤+马甲/衬衫,上班工地,下班派对。

而且上面可爱的浮世绘小动物,凶猛中又带着萌,无论放在哪好像都特别合适。

你怎么看呢?