“没肉肉，不开心！” 《春宴图》局部。
逛博物馆，已成为时下火热的文化生活方式。
漫步在博物馆，如同在历史的时空中穿越。不同的文物，或庄严肃穆、或惊艳震撼……
而还有一些文物，放大细品，除了增加到一些“奇奇怪怪知识点”外，有时还会触发笑点。
比如，这件形似蜈蚣精的坛子——宋代多角坛：
宋代多角坛
“多角坛”，浑身长满了“角”，名字倒也相得益彰。
一开始，看到这类文物你可能被古人奇怪的审美“丑”瞎眼。
不过，这样奇怪的造型可不是为了照顾视觉审美的。
它是一种随葬器物，照顾的是“亡魂”。主要作用是在地下继续为亡魂提供粮食，防止灵魂们挨饿。
这种器物一开始出现于唐代，后来沿用到宋代。
从晚唐到南宋，它作为谷物储藏器的功能在古代墓葬中一直不断被强化。作为谷仓的功能，“多角坛”从其造型上也得到反映。
宋代多角坛的造型多数吸收了当时谷仓的仓门等造型。
博物馆中除了“多角坛”，还有一些叫“多角瓶”：
北宋青釉多管瓶，浙江龙泉出土
这些“多角类”，它们作为一种冥器一直都承担着随葬器物的功能。
除了上面这个，如果在博物馆中碰到的奇葩文物先不要只在审美上否定古人，文物背后也值得我们了解。
比如，中国国家博物馆藏的这件——鹳鱼石斧图彩陶缸。鹳鱼石斧图彩陶缸
仰韶文化时期，中国国家博物馆藏
这一件文物，曾被网友戏称为“灵魂画作”。
简单粗暴的几笔线条勾勒出一只鸟，一条鱼和一把斧头。
许多人认为这就是当时一个儿童的涂鸦之作。
然而，真实情况可不仅仅是这样。
史前时期，飞鸟在天与鱼游在水都是远古人很容易观察到的自然现象。
这不可不但是史前人喜欢鸟和鱼，所以就在陶罐上画出鸟和鱼来欣赏这么简单。
多数考古学家认为：写实的纹饰是都有其象征意义的，这些纹饰应当还有它作为纹饰之外的含义。
什么意义呢？远古图腾崇拜。
而这个鹳鱼石斧图彩陶缸传递了什么？
我们细看陶缸，分别由鸟、鱼、石斧三部分组成：
汝州阎村彩陶缸 细节图。
“石斧”，它还有一个称呼叫石钺：
石钺
不管是史前的石钺、玉钺还是青铜时代的铜钺，通常都象征着王权和族权。
鹳鸟和鱼的状态，预示着当时“鸟图腾”崇拜的部落打败了崇拜“鱼图腾”的部落，最后夺得王权。
而鸟和鱼的姿态，很可能还传递着生与死，阴与阳的观念。
这可不是随意说说。
如果你曾留意过汉代画像，很容易找到类似于鸟与鱼的图像，比如下面这幅：
汉代画像
而鱼在汉画中一直是不一样的存在：
鱼车出行图
所以，彩陶上的这些纹饰不仅光从艺术审美上去观看，还要明白一点：它可能记录了那个时代留下的证据。
既然说到放大细节看文物，就不得不说说各博物馆中的古画了。
看古画，最大乐趣——莫过于放大、放大、再放大！
不过，这样的话，你会发现一些奇怪的地方，比如宋代宫廷画家马远的《踏歌图》：《踏歌图》
宋 马远 《踏歌图》北京故宫博物馆藏
宋代宫廷画家马远，向来以作品“高大上”题材为著称。
比如，大家熟知的关于文人墨客相聚的《江亭望雁图》：
江亭望雁图 马远
又比如参加皇帝宴会的《华灯侍宴图》：
华灯侍宴图 马远
取景以小见大，视野空旷辽阔。
《踏歌图》，乍一看，也是如此：
踏歌图 马远
然而，放大放大再放大之后，你就会看到一群好像在跳恰恰舞，又好像在玩老鹰捉小鸡游戏的老头：
《踏歌图》中的四位农民
以及围观的母子俩：
《踏歌图》中的妇人、孩童
马远以“农乐”为题材的画并不多，《踏歌图》是为数不多的几张之一。
在整张画中，人物占的比重也不大。
但这不大的比重却在整幅画中极为引人注目。
有多注目？
下面是根据马远的这件作品做出的踏歌动图，可以体验一下。
《踏歌图》动图
当然，除了放大细看到人物的欢快、有趣外。
要知道这幅画其实是以农民的欢乐节庆来传达政治主题的作品。
画上角，皇帝亲题的诗为证。
身为南宋画师的马远用“斧劈皴”画北方的山川，以此象征着国力强盛；中部林中若隐若现的楼阁则是帝王都城的景色，象征帝王或皇权。
最下方的妇人、孩童与四位农民则代表着百姓安居乐业。
然而，在忧患重重，风雨飘摇的南宋，画中景也许是他们最美好的愿景了！《钱选西湖吟趣图卷》
《钱选西湖吟趣图卷》钱选 南宋
不想学习，不想工作，不想写文。
这么久没更文了，像极了咸鱼的我！
