普通人怎么感受国画的艺术价值，怎样表达一幅画的内涵？ 比如山水画，动物画怎样赏析 我觉得我们的美育有一个很大的问题，就是过于强调文学性的审美，轻视形式美。什么意思呢，就是但凡涉及艺术欣赏了，总是会往“深刻的内涵”，。
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中国画与水彩画有什么区别？ 一，注2113重细节上的区别中国画注重神韵，水5261彩画更注重形似。如果将4102中国绘画比喻为抒情诗，那1653么水彩画就如写实照。二，绘画形式上的区别中国画简称“国画”，主要是指中国传统的水墨画和彩墨画。它是以水为媒介，用毛笔、墨和矿物颜料、植物颜料，在宣纸或绢上作画的一种绘画形式。水彩画起源于西方，是欧洲文艺复兴时期发展起来的。它也是以水为媒介，运用艳丽且多为透明的水彩颜料，在白纸上作画的一种绘画形式。三，概念上的区别在大概念上，我们可以这样认为：水彩画是以“彩”为原料，“水”为媒介，在专用的“硬白纸”上作画，且十分注重光影效果的一种色彩艳丽的绘画形式。四，绘画工具上的区别中国画一般用毛笔，水彩画一般用水彩笔。扩展资料中国画，简称\"国画\"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。中国画按技法分：工笔画，写意画，小写意画，大写意画，重彩画，水墨画，白描画，敦煌壁画。中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法。
吴冠中的“形式美”、“抽象美”到底在说什么？ 讨论吴冠中的形式美、抽象美，一定要先从吴冠中为自己设的底线开始，作画一定要有形象是吴冠中的主张，所以他的形式美和抽象美是和形象在一起，吴冠中说要形式美与抽象美但。
艺术看起来是个高大上的词，普通人难道就不能感受到生活中的艺术美吗？艺术到底是什么？ 艺术包括音乐、舞蹈、雕塑、绘画，戏曲、杂技、民间剪纸等什么样的艺术都来源于生活，怎么能不适合普通人欣赏呢？比如说舞蹈，农村不识字的大爷大妈他们的广场舞也能跳的很好，很有味道，有一个都是老太太跳的舞蹈还上过春晚呢。杨丽平是大舞蹈家吧，他的孔雀舞全国人民都喜欢。再有齐白石是中外闻名的大艺术家吧，他的画大人小孩都爱看。还有我们的民间剪纸，当满头白发的老奶奶用那布满老茧的手剪出喜气洋洋的窗花时，哪个能说句不好不爱，我敢肯定地说绝对没有人。当然有些也许我们不理解，那也是存在的，只是有些作者生活经历，人生感悟我们普通人没有体会到而已。其实艺术是普通的，就在我们身边，只是我们都没有在意。但有些人他就注意，去观察，去揣摩，去探求，去努力，最后就成为了艺术家。艺术家的艺术是来源于普普通通的生活的，所以没有想象的那么高深玄奥，不可触摸，只要我们细心观察，艺术就在我们的身边。
谈谈中国画的意象美 意象这个概念在中华大地上有着悠久的历史，它是我们祖先对自然万象审视精神和思维方法的总结，同时它也赋予我国审美、艺术构思和绘画表现的特色。意象，在现代汉语词典里是“客观形象与主观心灵的融合而带有某种意蕴与情调的东西”。《中华美学大辞典》中这样解释道：“意象，美学范畴。⑴指文艺家构思的意趣和物象的契合。梁刘勰《文心雕龙？神思》‘独照之匠，窥意象而运斤。⑵指艺术形象。⑶指饶有意味、饱含情思、充满理趣的形象。‘言征实则寡味也，情直致而难动物也，故示以意象，使人思而咀之，感而契之，邈哉深矣。（《王氏家藏集》卷二十八《与郭价夫学士论诗书》）”。①而西方人则认为“具象和抽象为两极，意象置于其中。根据物体表象特征减少和主观因素增多的趋势，由两极的具象和抽象确定一个尺度，中间部分就是意象范畴”。②概括来讲，意象是指客观事物反映到画家的主观意识里面，并经过一番处理的影象，是画家主观的意念、情感、创作手法和客观的事物包括一切人景物等形象的统一体，也就是“象”和“意”的融合。这样看来，中国画艺术确实最具“意象”特征。传统中国画的审美特征用一个词来概括那就是“意象性”。虽然在传统中国画的发展过程中也。
