什么是复调音乐？ 概括地说，复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋 律的同时进行。换句话说，是由不同的旋律线编织成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方法，形成。
什么叫复调？ 复调音乐（polyphony music）2113原指由几个声部构成的多声5261部音乐，以与4102单声音乐相对，以后专指几1653个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互20世纪的复调音乐20世纪作曲家的作品风格，比之上一世纪来有巨大改变，调性、调式与和弦结构的复杂化取代了已往的基本自然音体系的技法。自1910年后，许多作曲家都热衷于完全自由地使用半音音阶的全部12个音，有的具有调性中心，如P.欣德米特；有的否定调性中心，如A.勋伯格；有的采取双调性、多调性的结合，如D.米约。双调性或多调性，由于几个曲调调性不同，有着相当程度的独立性，从而加强了对位的效果。无调性音乐的效果主要取决于动机的组织，它将旋律线条置于显著地位，而使和声退居其次。近代的线条对位一词，原是形容早期复调音乐形式的，现在则常用来形容一个与和声无关，纯由旋律线的交织而形成的结构。比起19世纪来，20世纪中复调音乐又居优势，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这。
复调音乐有几种？他们都以什么形势出现， 复调音乐的写法大致分为三类：(1)用对比的方法所写的复调音 乐，称对位音乐(简称“对位”)，即对位式的复调音乐。其特征是两个旋律在节奏和音调上都不相同；。
西方最早的复调音乐产生在什么世纪？被称为？ 西方早期复调音乐的发展 西方复调音乐的形态发展可以分为三大时期：9至17、18世纪的复调音乐时期，18至19、20世纪 的主调音乐时期，20世纪的主复调音乐混合时期。本文主要阐述西方早期复调音乐的发展(9至16世 纪)及其对西方音乐的意义。从音乐自身的发展来看，多声部的复调音乐是 单声部的格列高利圣咏(以下简称圣咏)的再发展，是对圣咏垂直方向的修饰和扩展。圣咏是出现于公 元7世纪左右的罗马教会的仪式音乐，它在复调音 乐的摸索前进过程中起了重要的扶持作用，最初的 复调音乐形式奥尔加农就是以圣咏为固定调形成 的。继奥尔加农之后…复调音乐是与主调音乐相对应的概念。主调音乐织体是由一条旋律线（主旋律）加和声衬托性声部构成的。复调音乐是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立）的旋律线，有机的结合在一起（同时结合或相继结合）出现，协调地流动，展开所构成的多声部音乐。专业复调音乐是由欧洲发展起来的。公元九至十五世纪是它的孕育期和发展初期，是由教堂的宗教活动促进了这种多声部音乐的发展，十六至十八世纪复调音乐由（意大利作曲家帕里斯特列那，比利时的拉索，德国的巴赫）等推到一个光辉的发展时期。复调音乐在我国早就存在于民间。
