戏曲音乐的几大特性 戏曲音乐的特性如下：1、戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。它与各地的方语音、各地的民歌及说唱音乐有极为密切的联系。2、各个剧种的音乐，都不是由某一作曲家个人创作出来的，而是民间行乐长期发展的产物，是世世代代集体创作的成果，凝聚着世代人民的艺术智慧。3、历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。由于各人条件不同，方言语音不同，口头传唱的腔调就会发生若干变化。4、历史上的戏曲音乐创作，演唱（奏）家同时也就是作曲家，演唱（奏）的过程也即作曲过程。换句话说，即作曲的过程与演唱（奏）的过程，两者合而为一。扩展资料传承发展：1、戏曲音乐的传承中国传统音乐文化是中华民族集体智慧的结晶。在长期的历史发展过程中，传统音乐无论是在音乐表现形式，还是音乐语汇的运用上均有着鲜明的民族特色。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济文化以及民俗语言、美学观点等状况。2、创作思维的多元化继承与开放的结合。在不损伤本民族审美观念和不失本剧种音乐特色的基础上，将戏曲音乐现代化，可以在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的探索。3、创作方式多样化创作技巧的。
中国戏曲音乐的发展 急。戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分，包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱。
中国传统音乐中曲式结构有哪些特征？ 主要有一段体的多次反复（民歌和戏曲中的所谓四句打转）、单二部（两段体）、单三部（三段体）、复二部、复三部和多段体曲式结构，大型曲式都是以类似回旋曲式结构为最多，如春江花月夜、二泉印月、姑苏行、广陵散等代表性作品。没有典型的转调特征，只有少量同宫系统的调式交替段落，致使音乐表现力大受影响，因而最后没有发展到奏鸣曲式阶段，最终被五四新文化运动后的黄自、赵元任、肖友梅和刘天华等前辈，与西洋各类曲式结构体系进行了理论上的沟通，融进了中国近现代的音乐领域里。
在音乐分析中，在音乐本体形态之外的「文化」内容到底有没有分析价值？
戏曲音乐包括那辆大部分 按照音乐部分来讲的话，包括声乐部分和器乐部分；按照时间来讲的话，包括传统戏曲音乐和现代戏曲音乐；按照音乐结构形式来讲的话，主要是曲牌体和板腔体。（书中浏览到的，不是否知完整）
音乐的结构 简单的来说，1、学习和继承传统音乐的陈述结构（1）中国传统音乐在旋律、音阶、音色、节奏等方面与西方音乐存在区别。（2）中国传统音乐的陈述方式具有自己的特征，其中还有一些特定的终止方式；中国民族音乐中体现着中国传统文化的韵味。2、中国传统音乐与中国传统文学的结构关系 文学中有对联，音乐中就有上下句；文学中有“起承转合”四句诗体绝句，音乐中就有类似的四句结构小曲；文学中有八句结构的律诗，音乐中就有与之结构原则极为相似的、并大量存在于器乐曲的“六十八板体”（它也是八句，只是其中有一句内部有扩展，不及律诗规整）；文学中有章回体，音乐中有套曲体；文学中有使用成语的习惯，音乐中也有集曲等使用现成乐思的习惯…；文学中有“枣核诗”等通过数列形态控制的游戏性诗体，音乐中也就有“金橄榄”等结构形态与之对应。《六十八拍》为琵琶曲。3、中国传统音乐结构和曲式对现代音乐的影响 唐大曲和戏曲音乐对现代音乐结构的影响。唐大曲的“散—慢—中—快”的渐变原则和后来的戏曲借助于板式速度结构来组织等线性结构思维，是我国传统音乐结构的最高成就。西方音乐结构的最高成就是奏鸣曲。唐大曲的曲式结构特点是：①音乐是一种多段体结构。。
戏曲音乐的发展状况 戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分，包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻划人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。戏曲音乐是中国戏曲这种综合了戏剧、音乐、表演、杂技、舞美等多种艺术手段为一体的综合艺术的重要组成部分，可以集中地表现戏剧的内容，也是区分不同剧种的主要标志。戏曲音乐的发展历史悠久，汉代的民歌、百戏音乐，唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。戏曲音乐的结构主要有两种形式：1。曲牌体（又称联曲体）。即各种曲牌根据唱腔设计的需要进行联缀的套曲形式。其中包括散-慢-快-散的板式变化；2。板腔体（也称板式变化体），包括基本板式、附属板式和各种腔调等。我国的戏曲剧种十分丰富，据不完全统计多达300多种，是我国宝贵的民族文化遗产，因此也衍生了丰富多彩的戏曲音乐。一、传统戏曲音乐与现代戏曲音乐中国戏曲音乐是在中国民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它与古典歌曲、民歌、曲艺音乐、民族。
音乐的唱腔结构形式有几种？ 我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。曲牌体又称作曲牌联缀或曲牌联套体，属于套曲结构，一出戏由若干组套曲构成。这种音乐结构方法开始于南北曲，至昆山 腔渐。
戏曲分类 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。主要戏曲种类有—中国五大戏曲剧种：中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》（郭沫勤主编）、2003年出版的《戏剧影视文艺学》（刘晔原著）等。而2008年在北京市出版的《黄梅戏》（中国文联出版社）（金芝，杨庆生著）则特意用了“并称”一词。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。拓展资料中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和。
