贾科梅蒂作品到底属于什么流派？ （本人文章见https：// zhuanlan.zhihu.com/p/75 679672） 4 人赞同了该回答 贾科梅蒂的作品有自己的转型期，1934年前的作品说成是超现实主义流派一点问题都没有 《男人女人。
行走的人的《行走的人Ⅰ》-----贾科梅蒂 雕塑《行走的人I》破世界纪录 1.043亿美元成交瑞士艺术家贾科梅蒂(Alberto Giacometti)被视为 20世纪现代艺术象征的雕塑作品《行走的人 I》日前以破纪录的1.043亿美元天价成交，成为世界历来拍卖价最贵的艺术品。据香港媒体报道，瑞士艺术家贾科梅蒂(Alberto Giacometti)被视为 20世纪现代艺术象征的雕塑作品《行走的人 I》(L'homme qui marche I)，日前在英国伦敦苏富比拍卖会上，以 6，500万镑(8.101亿港元，约合1.043亿美元)天价成交，比估价高逾两倍，打破艺术品拍卖世界纪录，反映艺术品市场经历过去两年金融海啸低迷期后，出现强劲的 V形反弹。报道称，雕塑作品《行走的人 I》拍卖最初起价 1，200万镑(1.48亿港元)，大约十名来自欧洲、亚洲和美国的买家志在必得，手举个不停，电话铃声不绝，叫价很快已突破 1，800万镑(2.22亿港元)的最高估值。经八分钟激烈竞投，最后由一名匿名神秘买家经由电话投得，连佣金成交价高达 65，001，250镑。雕塑天价成交，兑成美元为 1.043亿，刚好压过西班牙艺术大师毕加索(Pablo Picasso)早期油画《拿烟斗的男孩》(Garcon a la Pipe)2004年的 1.042亿美元(8.094亿港元)拍卖成交价，成为世界历来拍卖价最贵的艺术品 贾科梅蒂是超现实。
贾科梅蒂在历史上有哪些记载？ 贾科梅蒂（1901年一1966年），瑞士超现实主义雕塑家、画家，20世纪杰出艺术家 之一。他的创作风格受立体主义雕刻和非洲及大洋洲艺术的影响。他的第一批作品为平 板式雕刻，。
有哪些重要的超现实主义画家？ 超现实主义为现代派文学开创了道路，作为一种美学观点，超现实主义的影响深远。超现实主义理论主张离开现实，返回原始，强调下意识和无意识，否认理性的作用。超现实主义在当时有着巨大的影响，这一理论波在绘画界波及到的艺术家有马格利特、米罗、卢梭、恩斯特、达利、夏加尔、贾科梅蒂，甚至是弗里达·卡洛和毕加索。超现实主义在艺术上以探索潜意识中的矛盾为主，如生死、过去未来等。画家大胆的运用多种创作手法表现脑海中迸发出的各种奇思妙想。但也有艺术家，如达利和马格利特的部分作品中会采用精细的写实手法，来表达超现实的世界，甚至是创造幽默效果。马格利特是来自比利时的超现实主义画家，他的两件《梦境的碎片》与《错误的镜子》，马格利特在他的一些油画作品中，他在画人的时候，常喜欢把脸部遮挡起来，因为在马格利特看来，“我们眼前看到的事物，通常还隐藏着别的事物。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，近些年来达利在非艺术圈的影响力在逐渐扩大，2017年7月因西班牙的一位61岁的女占卜师多年来一直坚称自己是达利的私生女，最终西班牙法院下令打开达利棺木，进行亲子鉴定，这件事引来大量关注，但滑稽可笑的是，最终的鉴定结果显示，这位占卜师算。
超现实主义雕塑有什么 特点？ 达达派艺术家杜尚将日常生活的普通用品拿来作为艺术品进行展览，他在1914 年创作了《瓶架》，对传统的雕塑审美观念提出了光战。超现实主义雕塑家直接继 承了杜尚的思路，但。
贾科梅蒂的作品如何理解？ “奇怪的身体：那枯萎矍铄的瘦子，和肥腻沉重的胖子。这是小玉曾经写过的一篇文章的题目，这里的胖子，指的是弗洛伊德和他《沉睡的救济金管理员》；而瘦子，值得就是贾科梅蒂和他那些干枯如干尸一般的瘦子雕塑。（贾科梅蒂雕塑）接下来，我们就来说说贾科梅蒂。▼既然说到如何读懂，我们不如先从感官感受上来理解。其实我们中国文化有一种很智慧的东西，叫和谐。对于人类的最基础感受和常识来说，太过极端的东西其实都不太容易被大多数人接受，因为人们常常面临不正常的东西时，生理上产生一种本能的排斥。（贾科梅蒂和他的雕塑作品）（贾科梅蒂雕塑作品和真人的对比）所以，当我们第一眼看到贾科梅蒂的作品时，反应一定不会是很舒服和惬意的，我们会下意识的感叹：这东西太瘦太干枯了，不好看。如果我们只停留在这个阶段，那艺术的欣赏其实还并没有开始。看到如此反常的东西，心里会产生这样的嘀咕：为什么不做一个逼真或者比真实还要美的东西呢？这种夸张的表现究竟为了表达什么？当我们发出这样的追问时，其实已经接近贾科梅蒂的创作意图和作品价值了—贾科梅蒂的人生，看起来就像他的雕塑作品一样“干枯”。工作室只有23平方米，狭小黑暗，四壁破旧不堪。每天在。
贾科梅蒂的创作为何从超现实主义转向了现实主义？ 贾科梅蒂2113(AIbertoGiacometti，1901—1966)是瑞士雕塑家、5261画家。他于1920至1922年间在意大利学习，4102后来又师从布德尔，并受到1653布朗库西的较大影响。1925—1935年间是贾科梅蒂创作上的超现实主义时期，他这个时期的作品大都直接摹写梦境和想象中的东西。《匙形女》、《两口子》、《被割断喉咙的女人》(1932)都是用现成物品制作的雕塑。而《凌晨4时的宫殿》(1932—1933，现藏纽约现代艺术博物馆)《手捧空虚》是他超现实主义时期最出色的作品。贾科梅蒂的这些作品中人体只是一种无法触及的主观性的外部象征，它的内在的空虚感是无法弥补的。贾科梅蒂曾说：“我作画与作雕塑是为了攻击现实，是为了保护自己，是为了抗拒死亡，以争取所有可能的自由。贾科梅蒂《走着的男人》1935年以后，贾科梅蒂不再参与超现实主义的活动，而转向现实主义。二战后期，他用石膏直接在金属丝架上制作塑像，这些柴杆式细长的人体造型非常单薄细长，以后他又不断探索这种雕塑意象。这种细长造型的雕塑使他成为二战后最负盛名的雕塑家之一。贾科梅蒂同著名的存在主义哲学家保罗？萨特交往密切，他与萨特具有相近的思想观点，贾科梅蒂的瘦长人形表现的不仅是人，而且力图反映人。
贾科梅蒂和亨利摩尔，他俩雕塑的特点各是什么？ 都是抽象风格亨利摩尔注重对象的体积感塑造，将表现对象简化为有韵律、有节奏的空间形态，代表作品《内部和外部的斜倚人物》。贾科梅蒂是现实主义雕塑家，注重的。
什么是超现实主义？ 我是一人。简单的说，艺术家精神不正常的时候的创作。艺术家们一直都是非常容易精神不正常的，但是超现实主义却在近代产生。详细的说一说，超现实主义。超现实主义（法语：Surréalisme）是在法国开始的文化运动。直接地源于达达主义，在1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。说明一下，达达主义，就是所有反当时存在的艺术的统称，反艺术的艺术。超现实主义，不单单指画派，但我们主要还是说说超现实主义绘画。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。下图，“万恶之源”佛洛依德。精神分析学的创始人。超现实主义强调直觉和下意识。这是一个很可怕的问题，但是超现实主义的直觉和下意识，是艺术家创作范畴的。能够称的上作品的才行。不像域外艺术，就是要找业余的来画，美其名域外艺术，如下不像野兽派，为了不同，放弃艺术水准。超现实主义，是艺术家在一定艺术水准下的创作，虽然看上去，脱离现实。超现实主义画家是要求有很深的传统西方绘画基本功的。西方绘画基本功不扎实，把自己想的，现实中没有的画出来，只能说是野兽派，或者是域外艺术。最有代表性的超现实画家：达利这个非常夸张的胡子是不是，就有点超现实。萨尔瓦多·达利西班牙人。。
