印尼舞蹈分为几种？ 印尼人善舞，舞兴浓，舞艺高，舞丰厚。人们喜欢把脚下的土地变成舞台，每逢节庆、假期、重大仪式或重要朋友到来时都要载歌载舞。舞着舞着，海岛便被冠以舞岛之名。印尼民族众多，各民族的音乐各具特色。爪哇族的音乐旋律悠扬、柔和，音调低沉；西爪哇巽他族的曲调与爪哇族的相似，但更缠绵、伤感；巴厘族的音乐气势雄浑；马鲁古和巴达克族的曲调热情奔放；马来族的曲调活泼明朗，节奏欢快。因此，印尼舞蹈种类繁多，风格各异，有许多已经是闻名世界的经典之作，这与印尼的音乐是息息相关的。从舞蹈的内容和表演手法来划分，印尼舞蹈可以分为古典舞和现代舞，古典舞大多取材于印度两大史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》中的传奇故事和印尼各地的历史故事。现代舞多是在民间舞蹈的基础上吸收其他国家尤其是西方国家的舞蹈艺术而创编的新型舞蹈，其典型代表是根据《罗摩衍那》史诗及印尼民间故事改编的芭蕾舞。按舞蹈的功能划分，印尼舞蹈可分为礼仪性舞蹈和娱乐性舞蹈。礼仪性舞蹈是在举行各种礼仪活动时跳的舞蹈，其中包括宗教舞、宫廷舞、迎宾舞、婚礼舞、丧礼舞等。娱乐性舞蹈则是人们在喜庆和休闲娱乐时跳的舞蹈，这类舞蹈多为民间舞，有不少是表达庆丰收等欢快。
甘美兰的简介 主要的乐器有钢片琴类、木片琴类、鼓、锣、竹笛、拨弦及拉弦乐器，有些曲目亦可以加上演唱者。甘美兰是整队组合的名称，“甘美”（Gamels）在印度尼西亚语解作敲击，而字尾“兰”（-an）用来标示名词，合起来即敲击乐的意思。印度尼西亚甘美朗的演出，不像西洋的音乐会，通常是与重要的宗教仪式、过生日、婚丧礼、割礼特殊日子的伴奏音乐，或是用来伴奏宫廷舞蹈和戏剧，除了成为印度尼西亚的宫廷和宗教音乐，也对二十世纪的西方音乐影响很大。
爪哇舞蹈是怎样的风格？ 最早的爪哇人信仰万物有灵，当时大多数舞蹈都是以单纯地模仿动物的形态为主。印度尼西亚的佛教传说更是深受人们的推崇，因此许多舞蹈的情节大都取材于神话传说，并侧重表现人物的情感。爪哇的宫廷古典舞更是别具一格，它主要来自宫廷，通常故事情节贯穿始终，配着歌词、舞蹈来讲述历史上经典的爱情故事及神话传说，被后人称为古典宫廷舞。舞者主要运用刀剑、面具，以模仿的方式进行表演。爪哇岛的古典宫廷舞蹈根据地域的不同又分为不同的流派，如西爪哇的古典舞以巽他族一个流派为主，而中爪哇古典舞则有日惹和梭罗两个流派。不过所有的流派都有一个共同点，即主要在重要的仪式上表演。爪哇古典宫廷舞蹈的动作形态：两腿保持半蹲，身体不能前俯后仰，头部要保持直立，视线一直在斜下方，只有在特定的场景才可以眼随手动。与泰国古典舞一样，爪哇族的古典舞中含有丰富的手势，每种手势都有约定俗成的寓意，通过不同的手势变换来表达舞蹈的情感。大多数的历史资料已经无法得到考证，但我们从印尼的雕刻艺术也能捕捉到一些爪哇古典舞的独特迷人风采。木雕是巴厘岛的特产之一，《黄杨木雕舞女像》更是木雕艺术中的经典之作。雕刻者选择了舞者舞姿中最美的一瞬：舞者明眸。
文莱宫廷舞蹈包含了哪些国家的艺术？ 15—16世纪初的马六甲王朝，是马来西亚历史上的繁荣时期，文莱的宫廷舞蹈在马来民间舞蹈的基础上吸收了泰国、印度尼西亚等国家的舞蹈艺术精华，并逐渐完善，同时文莱的宫廷中培养了一大批舞蹈艺术家，这一时期文莱的宫廷舞蹈得到了迅速发展。但随着时间的推移，这些马来传统的宫廷舞蹈在文莱的土地上慢慢沉寂，现在甚为少见。至今保留下来的有：受泰国宫廷舞蹈影响的阿昔舞，受印度尼西亚苏门答腊宫廷舞蹈影响的蜡烛舞，带着长甲的伊奈舞以及朱吉舞等。文莱的宫廷舞蹈通常在王宫贵族的一些活动上表演。2015年，全球最富有的君主文莱国王苏丹博尔吉亚的女儿哈菲扎公主大婚，就举行了盛大的文莱“婚礼仪式”，即歌舞表演。舞者穿着华丽的服装，排着队伴随着音乐缓缓前行，动作非常优雅，与节奏配合得非常和谐，让人觉得端庄而舒适。这些宫廷仪式上的舞蹈基本都由文莱有名的“瑙巴特”乐队伴奏。“瑙巴特”是文莱王宫至今还保留着的产生于15世纪的著名乐队，它是一个由四支唢呐、两只大吊锣、四只小吊锣、四个双面鼓等乐器组成的小型吹打乐队，乐队除了在上述宫廷舞蹈婚礼上伴奏外，还负责加冕、授勋、迎宾、苏丹巡游等各种皇家典礼仪式。马来族是文莱的主体民族，宫廷。
