为什么说“西方画坛欠荷兰画家维米尔一个艺术大师的荣誉称号”？ 是金子总是要发光的。十七世纪尼德兰绘画大师维米尔在销声匿迹近两个世纪后终于在十九世纪中叶被人们重新发现，他的绘画得以重新大放光彩。维米尔和同时代的查尔斯、伦勃朗一起被誉为荷兰十七世纪三大画家，荷兰历史上最伟大的画家之一，同时他被称作西方绘画史上最杰出的风俗画画家。约翰内斯·维米尔，1632年生于荷兰代尔夫特一个普通画商家庭。少年维米尔就表现出超凡的绘画天赋，20岁时他已成为当地较有名气的画家了。维米尔擅长描绘身边平常生活中的人和事，他的画平静、恬淡、温馨、素雅，给人一种舒适庄重的感觉，充分表现出了荷兰市民对那种洁净环境、舒适优雅氛围生活的热爱。在艺术风格上，维米尔也是独具特色，他的绘画画面形体结实，结构严谨细致，色彩明朗和谐。而且他应该已经娴熟地掌握了暗箱技术，画面尤善长表现室内光线和空间，让人看后感觉亲切自然又特别真实，不仅是平常生活中的真实，还有信仰追求上的真实。结婚成家后，维米尔和妻子先后生育了十一个孩子，一方面给他们夫妻带来了欢乐，一方面也使维米尔背上了沉重的经济负担。为了养家糊口，维米尔不得不变卖自己的画作，这也造成他的许多作品流失。但即便生活困苦，维米尔从不动摇自己对艺术的信仰和。
为什么艺术家总是在死后出名？ 经典，需要时间来辨认。这是一段极其漫长的过程。很长时间里，人们流连于世俗的眼光，被各种刺激的读物所吸引。遗憾的是：伟大的作品往往只是少数。它们没有追逐商业的脚步，自然也不容易得到市场的认可。流连于世俗之间，与之随波逐流，钱来得自然会无比轻松。因为，你创作出了大众认可的作品，也受到了市场的接纳。然而，独特的作品就不一样了。这些作品虽然特别，却往往遭遇到质疑，自然也不容易得到普遍的推广。世俗人感觉这些怪异的作品，却最终也许它们的独特流传下来。时间，才是验证经典的法宝，流落于世俗的那些作品，虽然容易推广，却最终因为长得相似而泯然于众。为了博得市场的作品，往往顺应着大众人的目光，投入的心血自然向着外界。却往往忽略了内在的更深层次思考。也许，这些作品很快就能批量生产，创作者自然也获得了更多的钱财。大师的作品就不同了，凝练了大师们的灵魂和心血，他们愿意花数十年的时间磨砺一件作品，自然也没有太多经济来源。这些人生平贫困潦倒是必然的，他们没有将精力放在赚钱，而是在用灵魂来写作。就好似荆棘鸟，一生只在唱一首歌，那歌声比世上所有一切生灵的歌声都更加优美动听。它把自己的身体扎进最长、最尖的棘刺上，在那荒蛮的。
为什么在文学方面著名的诗人，却在生活中都是贫困潦倒的？ 只有经过寒冬才能觉的春暖。
感觉尼采的话都是正确的废话，毕加索的画纯粹是涂鸦，是什么心态？ 我非常喜欢楼主的态度，因为“思考和质疑”这两点，就是解读文化和艺术的态度。但是，我也并不完全赞同您的观点。▼下面，小玉作为一个艺术家，就从毕加索出发艺术角度，和大家一起聊聊这个问题。1.毕加索的画真的是涂鸦吗？既然有人觉得毕加索的画是涂鸦，那我们就来看看毕加索的画长啥样，真正的涂鸦又长啥样！▼在你心中，“有点像涂鸦”的毕加索绘画大概是这样的—毕加索《梦》，立体主义，人物立体拼贴。毕加索《格尔尼卡》，立体主义，人物立体拼贴。毕加索《拿烟斗的男孩》，玫瑰红色时期人物画。▼而涂鸦呢，是这样的—街头涂鸦作品长这样，通过观察您一定能发现，涂鸦和毕加索作品的线条和用色是完全不同的。所以，您依然确定毕加索的作品和涂鸦真的一样吗？▼因此，您的第一个心态问题在于：对事物的判断出自主观印象，而非细致的观察后得出。2.毕加索的伟大之处在哪里？毕加索是立体主义的代表人物，但是，除了画出这种“奇形怪状”的线条的画，毕加索其实也能够完美的画出现实主义绘画。其实在毕加索十几岁的时候，就可以精准的完成这样的现实主义作品—毕加索的现实主义画作。我们可以看到，毕加索的写实绘画功底是非常扎实的。而他。
“江山父老能容我，不使人间造孽钱”，本来的意思是什么？
我们为什么需要文化艺术？
为艺术献身的科学含义是什么？
