文|青楼大茶壶
序言：
中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，连英文中''瓷器''与''中国''都为同一单词，精美绝伦的瓷器是中国文化的代表之一。这种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成、外表施有玻璃质釉或彩绘的物器通过各种贸易渠道传到世界各地，是中华民族为世界贡献的物质和文化的双重财富。
元青花大罐
中国早期的瓷器以青瓷为主，隋唐之后发展成青瓷、白瓷等以单色釉为主的两大瓷系，并产生刻花、划花、印花、贴花、剔花、透雕镂孔等瓷器花纹装饰技巧。之后每个朝代的瓷器都有各自的特点，元代盛行印花瓷及五彩戗金，明代流行''白底青花瓷''，清代以''珐琅瓷''、''天青釉''等彩瓷闻名于世。
一、清朝的瓷器生产
在清朝的康、雍、乾三代，中国的瓷器生产出现了前所未有的盛况，官窑和民窑相互促进,技术迅速提高。清朝瓷器不但继承了前朝的所有技术，还新创出了郎窑红、豇豆红、釉里三色、乌金釉、琅彩等彩瓷和单色釉，更是出现了凤尾尊、棒槌瓶,苹果尊等新的器型，这时生产的大器物丰满浑厚，气魄雄伟；小器物玲珑细巧，薄如卵壳，瓷器生产达到了封建社会的最高峰。
清朝从康熙时开始，便注重恢复和发展生产，采取了多种鼓励经济发展的措施，使得瓷器业得到了突飞猛进的发展。康熙中期，景德镇便有瓷窑三千座以上，这个工业小城一到夜晚便像是被火焰包裹着的一条巨龙，各种精美的瓷器从龙嘴中源源不断的吐出来，流到千千万万人民的手中。
清代官窑产品
清朝瓷器业之所以出现前所未有的繁荣景象，与清朝采取的多项政策有关。清朝废除了匠籍制度，工匠不再是低人一等的贱籍之人，大大提高了生产和科研的积极性；废除了海禁，使得中国瓷器能飘洋过海到达世界每一个角落，开拓了海外市场，瓷器的需求量大大增长，刺激了瓷业的发展；采取了''官搭民烧''的制度，所有生产瓷器的原料和成本都由朝庭支付，工匠们只需要对工艺进行了精益求精的探索，促进了瓷器制作技术的发展。
二、清朝的官窑
清朝也有专门的官窑，称为''御窑厂''，专门为皇家生产瓷器。清代的''御窑厂''设在景德镇，他们由内务府和太常寺提供小样和图纸，''凡上用瓷器，照内颁式样数目，行江西饶州府烧造解送''。
官窑按照皇家的审美情趣，按照皇家的要求为皇家直接生产瓷器，生产出来的瓷器已经不仅是一件器物，而是包含宫廷意趣的艺术品。为了保证皇家瓷器的唯一性，无论瓷器是否烧造完成，都要全部收回，保证了皇家对御窑的垄断，使得官窑生产出来的瓷器具有唯一性和不可复制性的特点。
官窑瓷器山水样图
官样既有实物样，也有图纸样。特别是一些新器型，无法提供实物的，都以图纸样为参照，由窑工们按照图纸的要求和参数进行烧制。对于一些有着特殊要求的色彩和器型，图纸上只能说其大略，需要工匠们发挥艺术想象力和创造力，才能达到要求。这一方面对工匠们的技艺有了更高的要求，另一方面也促进了清代官窑瓷器的艺术魅力。
乾隆朝之后，清朝统治者思想日趋僵化保守，国力也逐渐衰减，社会上各行各业包括瓷器业也逐渐萎缩。特别是咸丰五年时，景德镇的官窑厂毁于太平天国战火，瓷器业生产更是遭受了巨大的打击。直到同治五年，为了筹备同治皇帝的婚礼，李鸿章奏请拨付一十三万两白银重建御窑厂恢复官窑生产，景德镇的官窑这才重新开始为皇家烧制瓷器。可是工匠们受到战争的影响，技术人才严重缺乏，烧制出来的瓷器质量根本无法与之前的相比，总体上再也无法恢复康、雍、乾三朝的水平。
三、慈禧的大雅斋
虽然清朝末年国势衰退，但清政府在''量中华之物力，结于国之欢心''的指导思想下，割地赔款于洋人，倒也在光绪年间取得了小范围的一段和平时期。此时的满清政府又追求起了穷奢极欲的生活，下令让景德镇的官窑大量生产瓷器，从而形成了晚清时期的瓷器发展的一个小高潮。这批光绪官窑瓷器以仿制康熙和乾隆时的青花、粉彩、五彩、斗彩及蓝釉为主，具有清新明快的风格。
大雅斋鱼缸
光绪官窑瓷器是在当时满清政府的实际统治者慈禧的个人意志下发展起来的。抛开政治上的作为来看，这个垂帘听政近五十年的女人虽然从小没有接受正统的文化教育，但她天资聪慧，入宫之后能够坚持学习帝王之术和儒家经典，又受到了宫中无数珍藏的艺术品的熏陶，她的个人审美情趣也不断得到了提高，具备了一定水准的艺术鉴赏能力和审美观。
慈禧一生钟爱玉器和瓷器，这已不是秘密。她有专门为自己烧制御用瓷器的官窑，号为''大雅斋''，这个名字原本是慈禧书房的名字。慈禧平日喜爱绘画，延请了云南女画家缪嘉惠作为自己的宫廷画师，将自己的书房命名为''大雅斋''，以供缪氏作画。缪嘉惠工花卉，每每作画之时，慈禧都会在旁观摩。她在慈禧身边两十多年，极得慈禧喜爱，慈禧书房的匾额''大雅斋''三字，便是缪氏的墨宝。正因为对缪氏的喜爱，慈禧的御用瓷器上，均将''大雅斋''三字镌刻其上，成为太后老佛爷的专用款识。
大雅斋高脚盘
慈禧的御用瓷器，包罗万象，有碗、盘、瓶、盆、高足碗、鱼缸等等，颜色有白地、蓝地、黄地、粉地、翡翠地、大红地等等，图案包括海棠花鸟纹、牡丹芙蓉纹、寿桃鹦鹉纹、花卉昆虫纹等等，可谓琳琅满目，涵盖了太后日常生活的各个方面。
四、大雅斋瓷器的特点
慈禧的审美沿袭了古代宫廷''错彩镂金，雕缋满眼''的审美观，追求的是独一无二的尊贵感和君主权力的神圣感，以及各家之长为我独用的独占感。在这种审美观下，慈禧的日用之物的选择上都体现出一种华丽的精致。所以她使用的瓷器风格也受到此种美学风格的影响，瓷器上的粉彩瓷绘的装饰手法繁复多样，多为多种颜色的拼接构成的彩绘，呈现出一种五色绚烂、奢华繁复的宫庭之美。
1.装饰图案
与一般帝王不同，慈禧毕竟是个女性，她的生活中，除了政治，还有许多作为女性的共通点。她喜欢花，喜欢华美的衣服和首饰，喜欢精致的衣服和首饰，''花草、树木、狗、马等都是她所喜欢的''，所以她使用的瓷器中也体现了这一特点。
慈禧对花卉有着偏执的喜爱。也许是她长年寡居心灵寂寞，才将个人感情注入花卉之中，用美丽的花卉来寄托她的情思。慈禧居住的储秀宫中处处可以见到花的影子，花卉的装饰使得整个房间充满了柔美的女性特色。
大雅斋笔洗
慈禧的御用瓷器上的装饰图案中，花卉占了很大比例。这些瓷器包括黄地粉彩梅花春燕纹碗、黄地粉彩兰花纹渣斗、藕色地锦上添花茶缸、绿地粉彩万福宝相花纹杯、黄地粉彩朵兰纹碟、海棠花鸟纹五瓣花形敞口盆、牡丹芙蓉花鱼缸等等，大雅斋瓷器上的四季花卉纹样是慈禧太后对花的喜爱的具体表现。她在花卉变形的艺术世界里找到心灵的宁静和安逸，暂时忘记政务的烦恼。
2.色彩
大雅斋瓷器中有大量以水墨彩为装饰的器物。这些水墨彩器物出现在不同的器形上，以绘画技法描绘了江南水乡景物的水墨氤氲、浓淡参差、灰白对照、层次分明，这些图案纹饰先用墨线勾勒出轮廓，然后在轮廓线内用浓深浅淡的墨彩涂染描，器物上的不同的墨彩与粉彩颜色上的差异使得器物表面呈现出较强的玻璃质感和光泽度，比传统粉彩少了一分华丽，多了一分淡雅；少了一分富贵，多了一分精致，在喧嚣之中平添了一分宁静与安详。水墨色彩的运用，使得大雅斋瓷器表面似有一层淡淡的薄雾笼罩，在似有似无之间有一种朦胧的意境，也许是慈禧少年时居于江南芜湖，瓷器上出现的是她梦中会的江南景物吧？
大雅斋装饰图案
大雅斋瓷器上还有多种吉祥图案纹饰，每一种的背后都蕴含着丰富的吉祥寓意。这些瓷器上的图案以中国传统文化相结合，用''蝙蝠''代表''福气''，用''鱼''代表''年年有余''，''红枣、花生、桂圆''代表''早生贵子''，用''鸳鸯''来表示成双成对，用''白头翁''来表示白头到老。
大雅斋瓷器基本上都是粉彩瓷器。粉彩又名软彩，是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩影响新创制的釉上彩品种。这是一种名叫''锦地开光''的轧道工艺，具体做法是在白胎上施一层彩料，在这层彩料半干时，用细的针头划出凤尾纹，然后再在这层色地上彩绘其他纹饰。这就使得瓷器整体画面上形成了不同主次，不同颜色交相映的色彩，显示出的是慈禧大雅斋瓷器的雍容华贵，富丽堂皇。
3.造型
造型上大雅斋瓷器大胆出新出奇，丰富了传统瓷器的造型。大雅斋瓷器的花盆，除常见的圆形、方形和长方形外，还大胆的创新出了大胆应用了六角、八角、腰圆、双圆连体亚腰、方胜形、扇形、元宝形等各种样式。这些花盆上的图案，突破了传统的独幅构图，而是用缠枝、折枝等图案将连续的构图连接起来，使花盆上的图案可以构成一个连续的故事。
大雅斋花盆
无论是一日三餐使用的盘、碗、杯、碟，还是日常使用的脸盆、鱼缸，大雅斋瓷器都在图案设计、细节描绘和制作上都用了心思，都是特色鲜明、艺术力极强的艺术品。
五、大雅斋瓷器背后的文化
中国古代是以农为本的小农经济，农业在国家的生产比重中占有很重要的份额，所以中国人与自然之间形成了一种无法分割的亲密关系。这种亲和关系，决定了中国人的审美情趣，所以大自然中的植物动物，都被中国人以物化的形式在使用的器物上艺术的再现出来。大雅斋瓷器上的花鸟纹饰正是中国人亲和自然的态度和朴素的天人合一的观念的综合体现。
在中国瓷器发展史上，官窑对瓷器生产产生了巨大的推动作用，也是封建君主专制制度的产物。官窑生产的瓷器已经不仅仅是一件实用器，还是带有艺术效果和文化内涵的艺术作品。
大雅斋瓷器是专为慈禧服务的官窑瓷器，它的艺术风格受到慈禧个人审美观的影响很大。慈禧是处于清朝由衰转亡的历史变革阶段的实际统治者，她一生经历了中法战争，甲午战争，八国联军，义和团等重大历史事件，做为一个女人，她已经心力疲惫，她又是个佛教徒，总是期望能得到佛祖的保佑，给她和清政府带来吉祥如意。因此，她的日用品上，企求吉祥如意的特征非常明显，表现在瓷器这种具体的器物上，就是充满了各类花鸟虫鱼的吉祥图案和吉祥纹饰，这都是她精神世界的一种反映。
客观的说，大雅斋瓷器继承了官窑瓷器的制作传统，在历代成就的基础上，融入了时代特色，具有一定的艺术价值。但是它也有一味追求繁缛，追求华丽的特点，使得其华贵有余，质朴不足，是满清政府回光返照时期最后的奢靡，这种奢磨注定要被历史的洪流所淹没。
参考资料：耿宝昌《明清瓷器鉴定》,紫禁城出版社
