原标题：时尚摄影师 | 电商与短视频时代的品牌赋能指南
节奏、冲击、小视频席卷风行
轻躁、快速、大数据字符闪动
流媒体时代，人们越来越热爱信息量巨大的视频媒介。俊男美女、高楼大厦、舞动、韵律、伴随抓人的背景音乐侵占着人们的眼球——这是年轻人朝气迸发的明亮生活。在此之下，似乎含蓄的缓慢的文字图像媒介，已经要被人们渐渐遗忘了。
但真的是如此吗？时尚摄影师骄傲地扬起下巴——NO！真正的潮流巅峰，依然牢牢掌握在时尚摄影的手中。
01
时尚摄影是什么？
从经典照片一窥它的发展之路
有人的地方，就有时尚，有时尚的地方，就有时尚摄影。
时尚摄影是着重于展示服装与其他时尚商品的摄影方式之一，这个名词并不常见，却在我们生活中随处可见。小到逛Mall时每家店铺的海报橱窗，大到各家奢侈品大牌每年倾力打造浓墨重彩的广告形象大片，都是时尚摄影的一部分。
Christian Dior广告大片
哪怕到了流媒体时代，视频力压群雄成为媒介新秀，但时尚摄影依然屹立不倒。比起视频，图片摄影的静态给人的视觉冲击力，是动态视频无可比拟的。
摄影师通常也会对照片的色彩、质感等因素进行调整，以此来表达更多的底蕴和灵魂。不仅可以让观看者更直观地感受到画面的冲击力，也能细细品味并惊叹其中更深的含义。
Kristian Schullerebook
从黑白到彩色，从单一到多元，一张张摄影作品既体现出摄影技术的进步，也反映了发型服装款式的不同流行趋势。恰如时尚变迁的缩影，早在19世纪初期，就有摄影师为巴黎杂志拍摄时尚宣传片与名人肖像。
迈耶男爵时尚摄影作品
20世纪20年代，《VOGUE》杂志开始从社会新闻画报转型成为时尚类杂志，大量刊登符合精英阶层品味的优雅服饰照片，真正意义上开启了现代时尚摄影的启程。
在其发展过程中，出现过许多有趣的变迁以及无数引领时代的摄影大师们与他们拍摄出令人惊艳的年代大片，时尚摄影在那时开始真正发力并一直持续到了今天。
《VOGUE》经典时尚封面
但到了2020年，在短视频等新媒介的冲击下，时尚摄影也确实面临着几个问题——没有艺术就没有灵魂，但没有商业就没有生存，如何平衡艺术和商业？在多元冲击下，时尚摄影师们接下来的路又到底该怎么走？
02
如何平衡商业和艺术？
看时尚摄影大师如何演绎
艺术的创作本身属于比较自由场景的发挥，是摄影师自我展现审美观的体现，而商业拍摄是在客户既定的审美体系和商品特点下的一个创作过程，时尚摄影师正如服装设计师一样，一直带着镣铐跳舞。
但是有一个人却把这个舞跳出了自己的生命力，那就是维多利亚的秘密御用摄影师Russell James。
维密御用摄影师Russell James
维密的理念在于展示属于女性身体的美，这与Russell James的摄影理念不谋而合。在Russell James眼里，每个人都很美，要如何去表达传递这样的美，也正是他一直以来思考和追求的。
维密御用摄影师Russell James作品
他最擅长的是从近景捕捉人物的面部表情，从细节处挖掘女性身上由内而外的魅力，还喜欢运用大气的背景效果来弱化浮夸的华丽感，巧妙营造了维密天使们舞台前后的鲜活真实感。
有热衷自然的，当然也有挚爱独特创造的。在当代被人熟知的商业与自我创作平衡的中国摄影师首当其冲是陈漫，她以风格诡谲魔幻著称，有人说她摄影师不是摄影师，艺术家不是艺术家。
时尚摄影师陈漫
但毫无疑问，陈漫的品牌知名度，在当今是具有代表性的——摄影师不仅可以为品牌服务，同时也在传递自己的张扬。
时尚摄影师陈漫作品
享誉国际舞台的青年华人时尚摄影师冯志凯Kai Z Feng则走了一条与众不同的道路,他的作品更加注重表达深刻内涵，人们说他的镜头就像一面魔镜，将内心最真实的一面表露无疑。
时尚摄影师冯志凯Kai Z Feng
作为旅居国外的华人，他用镜头开启了界于两种不同文化之间的艺术表达。媒体如此盛赞：“Kai Z Feng用艺术和现代摄影探讨不同的国际文化。他把东方的美学观念融入西方影像之中，观看他的作品有如享用一顿感官的盛宴。”
时尚摄影师冯志凯作品
以上谈到的三位作为著名时尚摄影师不同走向的典型代表，都在自我创作与商业的平衡中，获取了灵感源泉和发展之路。
在商业文化愈加繁荣的多远媒介时代，一切表现形式都将慢慢挣脱出形式的桎梏，转而成为追求个性的体现，旗帜鲜明地记录生活和传达情绪。而表达情绪和鲜明的色彩，正是当前商业品牌最需要的。
在如今，关于时尚穿搭早已脱离了对实用的要求，转化为自我个性的体现。人们在选择一个品牌的时候，不仅是在选择一件衣服，一个配饰，而是在选择——我要成为什么样的人。
Bottega Veneta
品牌们也早已深谙于此，任何一个有其战略路线的品牌，都会不遗余力强调自己的鲜明特点和文化理念，感染消费者的情绪，让消费者对品牌和产品产生认同感，从而成为忠实的消费者。
最能打动人心的时尚摄影艺术在此成为了利器，摄影师们营造的极致氛围，以强势的冲击力先声夺人，让品牌的形象深入人心，并进而转化为真实的购买消费行为。
正如每年各大品牌的广告形象大片，Gucci 2019春夏大片由Glen Luchford以电影的形式进行拍摄。灵感来自50年代的经典时尚影片，通过宏伟的音乐舞台剧将大家带入一种怀旧情绪，采用浓郁的色彩对上流社会文化浮华的生活方式进行了演绎，还有另外一组以诺亚方舟的传说为灵感，以呈现古驰独有的超现实叙事风格。
Gucci 2019春夏广告大片
艺术和商业一旦交锋，完全可以碰撞出惊人的火花。艺术带给商业品牌的赋能，更是深远而实际的，这就是时尚摄影最核心的价值。但是，对于时尚摄影的发展来说这还不够。正如时尚不仅是高端的品牌大秀，更是生活方式与态度的一点一滴。时尚摄影的行业之路，当然不止是站在云端的艺术创作，还有更多带着人间烟火气的内容和形式。电商和新零售，是新的契机和挑战。
03
电商与新零售冲击下
品牌与时尚摄影师的升级之战
在电商时代，随着销售渠道的越来越多，对互联网的依托比重越来越大，品牌对时尚摄影的需求也日益增大了。时尚摄影师们的拍摄方式也更加多元化了，走进了每一个人指尖下滑动的商品页面。
Fendi
除了以灵感和个性为创作源泉的摄影师，当下还有无数为品牌服务的时尚摄影师在极力追求如何展现商品和品牌更多的特点和美感。他们的主要精力多数投入在对模特、服装、姿势和整体气氛，而最终目的是烘托和展现商品。我们所看见的每一个细致又独具风格的服饰照片，都是他们的杰作。
现如今，时尚摄影有了更加细化的分类。时尚行业，正需要大量的能够适应新形势的摄影人才。
Prada
品牌商业Campaign拍摄是对于服装的广告宣传，主要是对品牌形象的塑造，核心在于其主题性。在镜头语言的运用上相对丰富，也更注重构图及场景的多样化和模特的表现力。
Balenciaga
Lookbook则是某一季度服装产品的款式展示，主要是展示服装产品的款式及质感。镜头语言、背景相对于campaign 来讲比较单一，不过多追求变化。Collection概念相对笼统，可以是服装产品的各类型图片集合。
不同的时尚摄影种类也对应着不同的品牌定位，如优衣库、zara等快时尚品牌会更加注重表达服装的版型和应季性，而轻奢及奢侈品会更加注重商品传递的象征和理念，则更倾向于有故事感的摄影。
Zara
在此之上，一个优秀的时尚摄影师必然能根据不同品牌的需求而合理进行拍摄思维的转化。
EST时尚人才共享平台常驻摄影师——琰在采访中谈到，在电商拍摄中重要的一点是：不能因为美观而忽略对商品的真实性表现，包括对于后期的要求不可过度修饰，使色泽失真等，影响电商品牌的口碑可是舍本逐末的。
这样的方式最贴近当下时代浪潮里的大众消费，如何在被时代的浪潮中不被淘汰，其根本就是抓住最核心的竞争力，乘风破浪，紧跟时代。
时尚摄影师们早早嗅到了风向，已经做出了各自的改变。而品牌在激烈的竞争中，更需要应时而变，在选好自己定位的情况下，无论是个人品牌还是商业品牌，都需要更加精准的面对受众群体展现自身。
如何快速找到最适合的时尚摄影师进行合作，是品牌面临的难题之一，传统雇佣模式已不适用于当代时尚圈瞬息万变的创意需求。
幸而在互联网时代，时尚摄影师们也有了更多的渠道来展现自己。在EST时尚人才共享平台上，就有许许多多的时尚摄影师在主页去全方位地展示自己的作品，表达自己的理念，展现自己最擅长的领域风格。品牌与摄影师的合作，便可有保障地在平台数据的指引下进行精准对接，实现更加灵活的时尚多元创意之路。
The North Face
在如今的时尚商业环境中这些都不是对传统的摒弃，而是在传统之上盛开的新生。时尚摄影师行业正从原来的躯壳里诞生新的灵魂——现代化商业的灵魂。未来的时尚摄影将会实现更多样的职业分支，这是突破，也是升级。
时尚摄影的未来，正蓬勃发展。
EST平台常驻摄影师漫谈
琰
EST：于你而言，纯粹的个人创作和商业拍摄的区别在于什么？
前者是艺术性的，把自己想表达的故事用摄影的方式传递出去，是无偿的。后者是商业性的，通过摄影的方式满足客户的需求，是等价交换的。
EST：可以聊聊你的摄影经历吗？对你的创作有哪些影响？
大学专业是摄影，每年都会出去采风或者说旅游，多看美好的事物，多观察，发现美，靠近拍摄。感受不同地方的人文，听当地人讲自己的故事，增加创作灵感。
EST：你过去所创作的商业摄影作品对合作品牌产生了什么价值？
之前有一次为刚刚进入中国的一个潮流品牌拍摄，因为刚刚开的天猫品牌店没有一个很系统的Collection呈现出来，当时我为该品牌提议拍摄了完整的lookbook并发布在了该品牌的官方微博上，记得很清楚的是粉丝还留言说哇看起来就很贵的样子，哈哈，其实服装本身的客单价并非很贵但是通过拍摄呈现出了高级的感觉，还是蛮开心的。
DINA
EST：你会通过什么方式来保持或训练自己视觉的敏感？
我从接触摄影到现在拍摄最多的是人文纪实，对于我在时尚摄影方面的拍摄有很大的启发就是让我的照片显得更加生动自然，有情感意识。也有一些小众的艺术电影来学习一些优秀作品里的构图，色彩美学，还有我觉得很重要的是一定要多出去走走，融入到自然里，会有很多的灵感。
EST：你是如何找到独特视角语言来诠释拍摄对象的？
首先一定是多看多感受优秀电影，摄影，绘画作品，看的多了脑子里的想法就多了，还有就是一定要根据拍摄对象来找到适合他最佳的角度来拍摄，每个人都有自己最美的那个点，拍出来一定是这个人自己。就我自己而言对于人像拍摄方面个人创作和商业拍摄的区别不是很大，我的灵感都是源自色彩，电影，人与自然，人的情感等，会让照片看起来有意思有故事。
EST：你过去所创作的商业摄影作品对合作品牌产生了什么价值？之前有为博主网红拍照，帮助到她们更好的推广自己的风格和宣传品牌合作商。
MOS
EST：于你而言，纯粹的个人创作和商业拍摄的区别在于什么？
个人创作属于比较自由发挥的场景，主观意图比较明显，更多的是自我表现和自我审美观的一个欲望体现；商业拍摄是在客户既定的审美体系和商品特点下的一个创作过程，相对自我表现的风格会比较收敛。
EST：可以聊聊你的摄影经历吗？对你的创作有哪些影响？
我是拍摄电商商品和女性人像比较多的，最早起源于电商web的素材拍摄，从场景到细节，再到后面慢慢接触人和商品搭配等等，都是比较忠于自己内心的拍摄方式和创作风格。
EST：你是如何找到独特视角语言来诠释拍摄对象的？
我比较喜欢通过旅行的方式，接触新的大自然环境、城市建筑、不同地区的人文来刺激视觉的新鲜感，来获得更多的创作灵感。在拍摄商品时，通过其特色和用途来决定视角，人像的创作则是通过人本身的镜头——眼睛去进行环绕观察来获取令人舒适而愉悦的视角方位来拍摄，我是属于舒缓风格的，对视觉强冲击力的表现是比较少的。
EST：你过去所创作的商业摄影作品对合作品牌产生了什么价值？
我一般在给客户拍摄时想到的首先应该是商品而非作品，虽然它也加进了摄影师的主观创作因素，但它作为产品服务的属性，需要满足市场及客户的需求，拍摄物品或者服装时我会主要突出艺术手法，重点是有视觉冲击力，让照片看起来就很想买这件衣服，促进品牌商家效益并提升产品的品牌价值。
