山本宽斋先生不像其他日本时尚界名人那样驰名遐迩。但是，山本先生领导了一代日本设计人才在西方工业历史上崭露头角。1971年，山本宽斋成为首位在英国伦敦举办时装秀的日本设计师，凭借前卫的设计、鲜艳的色彩和图案征服了英国人民，成功登上英国《Harpers & Queen》杂志封面，被称为“来自东京的大爆炸”。
并非设计科班出身的山本宽斋，在 1970 年代初期就已在伦敦举办个人时装发布会。他的设计深受浮世绘、歌舞伎剧场文化、和武士等日本传统文化和华丽美学的影响，鲜艳迷幻的色彩所带来的强烈的视觉冲击感则是山本宽斋最独特的个人风格。
1992年举办完他个人的最后一场秀后，宽斋认为Fashion show已经不能满足他对设计的热情，于是便转行娱乐艺术，办起了一个集舞蹈、服装等多重元素的“Super Show”。
山本宽斋的设计风格向来都大胆、明亮且富有设计感，这些都与日本16、17世纪安土桃山时代的文化息息相关。该时代的艺术风格相当“婆裟罗”（BASARA），奢华、设计感强，视觉上更是有点盛气凌人的感觉。还有来自日本版画浮世绘、也有花魁艺伎、武士文化，加之宽斋喜爱设计夸张的廓形衣服，天马行空的想法使他的秀场像百鬼夜行，浮生若梦。
与后来的川久保玲，甚至日本另一位“山本”先生——山本耀司所保持的“侘寂”（Wabi-Sabi）美学有很大的出入。比起低调、自然的风格，宽斋更擅长用饱和的色调与夸张的图案来表达自我，营造属于自己的时尚美学。
最近几年，山本宽斋的东瀛风格就呈现出回流之势，其标志性的“婆裟罗”美学、“浮世绘”“歌舞伎”等设计元素都能在一些时尚奢侈品牌里找到，如Valentino 2016早秋系列的浮世绘丝质印花设计、Givenchy 2017 秋冬系列采用的图腾柱的元素等等，都与宽斋的设计元素十分相似。Louis Vuitton的2018 度假系列也以“宽斋”设计美学为灵感，除了使用局部的日式风情山水印花、巧妙地以日本武士盔甲为灵感设计的上衣之外，还以日本歌舞伎“隈取”的图腾作为衣服图案，诚意十足地向宽斋致敬。
山本宽斋最知名的便是和David Bowie合作。David Bowie在1971年的伦敦山本宽斋作品展时一见钟情，并决定将其选为自己的舞台服装造型师。山本宽斋将他们的合作开始称作为一个新时代的开始，他在1973年Ziggy Stardust演唱会为David设计了许多在当时前卫又独特的舞台服装。
色彩鲜艳、不规则的针织紧身连体裤，以及红蓝色块拼接连身裤也是宽斋帮Bowie设计的其中两个造型，奇特怪异，却完美符合Bowie的“摇滚变色龙”形象。
如果没有宽斋，就没有Bowie在Ziggy Stardust时期登峰造极的形象，两者的结合完美圆融东西洋文化，并展示了音乐与时尚之间的互利共生。
在山本宽斋的世界里，自己可能是设计中最好的作品。设计师分为两类，一种是为别人设计前卫的服装，但是自己穿得不是特别前卫。另一种则是用自己的身体来亲自演绎时尚，山本宽斋始终认为自己是后一种。
