8月9日，青年艺术家崔鹤龄在深圳书城 · 龙华城为现场观众带来了一场精彩的交流分享会：让传统的浪漫充满想象——中西融合的工笔画。在上篇和中篇，崔鹤龄结合绘画作品展示了中国绘画在历史进程中的发展与变化，对比了与中国唐宋时期同时代的西方的艺术作品的面貌，中西方艺术发展的异同。今天最后这篇，她将带我们看看中国当代新工笔是如何立足传统，创新发展的——
让传统的浪漫充满想象
—— 中西融合的工笔画
分享艺术家：崔鹤龄
以下为演讲实录整理（三）
《互行》
我们现代的一些艺术家在工笔画的创新上做了很多的尝试：这是我导师 徐累先生的画，这张画的名字叫《互行》，大家一眼就能看得懂他想表达的是个什么意思，同样都是马的主题，把上下两部分组合起来，看似是几匹完整的马，实际上奔跑的方向是相反的，走的路是相反的。马的上下部分被一分为二，他们沿着对立的方向运动，这是一种奇怪的狂奔，马头向着一个方向，下面的马腿则和马头相逆的方向。 这就是代表自我的一种撕扯，或者说代表文化观念的差异。
《互山》
作品《互山》，在一幅古代的长卷上突然出现了西方壁画中的几块山石，显得很突兀但又很合理。合理在于，这几块山石是按照古画原有的山石轨迹出现的；突兀在于它的颜色和处理方法的不同。在这幅作品中，东西方两种绘画传统中的山嫁接到一个空间中来试图让它们获得一个空间整体，表现了 “ 和而不同 ”，讨论的是 中西方两种绘画传统能否相融的问题，能否 “ 合璧 ” 的问题，这就是它的意义。
《海天3号》
《山上山》
当然，不止是对中西方的思考，还有比如《海天3号》和《山上山》，这两幅作品中的海天格局，不仅准确融汇了 工笔和写意的南北宗之辩， 也将现实和虚幻的关系隐喻为深度的美学印证。
高茜作品
女画家 高茜的几幅作品，用宋代花鸟的这种柔情与现代工艺产品，比如香水、花瓶、折扇、镜子等进行组合，整幅作品仿佛充满香气，近些年她的作品也逐渐的越来越回归传统。
徐华翎作品
女画家徐华翎的作品把工笔画与现代科技相结合，背景是喷绘的植物图画，这样也能达到很好的效果。
最后是我自己的作品，这次展览的主题是 “ 复调 ”。“ 复调 ” 概念来自巴洛克复调音乐，指两种或两种以上同时进行、相关联又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐统一为一个整体，彼此形成和声。在我的作品中比较多的引用了不同时间和空间的经典文本，如西方文艺复兴时期的人物肖像、中国传统绘画中的建筑花鸟山石、经典文献解读，将它们或中西并置、或古今融合、或文本再现等以复调的形式重组，并实现传统的现代解读。这次的展览作品分为三个部分：复兴、虚境、搜神。
“ 复兴 ” 部分我选取文艺复兴时期的肖像画与中国传统经典的山水、花鸟等范式有机结合。 肖像画在我的作品里并不单纯指的是对人物的写生，它反而变成了一种跨越时间的载体，承载了我们中国上千年来优秀的文化元素。我其实要表达的内核是中国文化。同时为我们制造一种错觉，仿佛认识眼前的这张画，但细看又不是那么回事，所以很有意思，这就是 “ 画中画 ” 的形式！比如我们前面看到的《重屏会棋图》，在中国，有很多这一表现二度空间的东西，可以理解成一个虚幻的空间，也可以理解为一个真实的空间。在我的作品中，我把他们有机的巧妙结合起来，看似生硬的嫁接，其实是把传统的文化加以复活，变得更现代，符合我们现代人的审美。
《对弈》
在 《对弈》这组作品中，我选取的范式是意大利弗朗西斯卡的《双折画》，并且把人物的头发部分与中国传统山水进行了置换，来表现人物的思想： 女人的思想与男人的思想不同。女性比较细腻，所以头中所想与眼中所见用水来表现；男性更加注重全局，所以头中所想与眼中所见皆用山来表现。
在颜色方面，我结合了中国自古的 “ 红男绿女 ” 的传统观念，并以黑底作为衬托，画面现代、简约。在色彩的选择上，我没有遵循人们惯常的视觉习惯，而是吸取了很多插画、装饰画里面的配色方法，使色彩变的更加 明亮、纯粹、现代。同时，我在此基础上，添加了我国传统色彩体系中所没有的颜色，比如玫红、紫罗兰、调和的高级灰等颜色。
在表现技法上，我吸取了 西方油画、浮雕的表现技法，弱化了“线”的元素，增加了体感的塑造，使作品多了一份 厚重感。线退化为我的辅助工具，有选择性的添加在画面中需要的地方。比如，在《致敬Vermeer》中，对山石、花草的部分添加。还有在《山河赋》中，对松枝、水纹的描绘。
所以，我的作品 中西方的人是都可以看的懂的，是可以 打破不同文化之间的壁垒的，这也是我希望能做到的地方。
《致敬Vermeer》
《山河赋》
在“ 虚境 ” 部分作品中，我主要表达了对生命的关照，从自我情感出发讨论了虚与实、真与假、时间与空间等问题。出于对敦煌壁画的兴趣，我吸取了敦煌的佛教造像的表现手法，并遵循中国传统的 “ 三矾九染 ” 的表现技法，每一块颜色都靠时间一点点沉淀下来，每一个色块都要染很多遍，逐渐地达到一种厚重的效果。在这个系列中，每一张画的底色都是要做到50%左右，在此基础上再分染人物的结构、动态等等。最后的白色也是要做很多遍，而且是选用不同材质的白色进行分染、点染、罩染等。所以， 工笔画其实是一种时间的艺术！
“ 虚境 ”系列《庄周梦蝶》
最后的 “ 搜神 ”部分，也是我近期和将来一段时间创作的重心。它们以经典文本 《山海经》为据，以长卷的形式描绘了艺术家在文本中的所见所闻所感，借以剖析时下人们的 “ 猎奇 ” 心理。“ 搜神 ” 系列作品取材于《山海经》中的 光怪陆离的天地华宇、诡诞不经的魑魅魍魉、亦真亦幻的神话传说。
《山海经》的经典程度是不言而喻的。它是我国的先秦古籍，被认为是一部富有神话色彩的最古地理书籍，也是一部关于中国古代物种演化和地理变迁的传奇之作。在物欲横流、市井喧嚣的现代社会和生活在 “ 快餐文化 ” 中的人来说，它无疑是 一片来自远古的 “ 净土 ”。“ 猎奇 ” 心理也就是我们常说的好奇心理。 大千世界，无奇不有，好奇之心，人皆有之。因为人自从出生就具备了思想，尽管早期只是一种意识，但已经具备了好奇的本能。
《山海计划——南山经一卷、二卷》
在 “ 搜神 ” 系列作品中，我借用时下人们的 “ 猎奇 ” 心理，结合国内外现有的一些图像性资料，把在《山海经》文本中的所见所闻用绘画的形式表现出来。在取自南山经一次的绿色长卷《山海计划——南山经一卷》中，有招摇之山的野兽狌狌，有发源于杻阳山怪水中的鸟首蛇尾的旋龟，有青丘山上生着九条尾巴的奇兽九尾狐等。在取自南山经二次的红色长卷《山海计划——南山经二卷》中，有南山经二次中有长着四只耳朵并以其所生存的长右山命名的长右和生着龙的身子、鸟的头的山神等。 虽不可能尽数的呈现出在《山海经》中的所见所闻，但它的确为我提供了源源不绝的题材，它的光辉也将一直指引着我去寻找、去发现心中的 “ 净土 ”。
END
▼上篇的详细内容，可点击下方进行回顾
FREE计划 | 崔鹤龄个展 “复调”
展期Date
2020 /07/25-10/08
时间Time
10:00-17:00（周一至周日，闭馆另行通知）
展览地点Address
深圳市福田区八卦岭工业区523栋二楼白境艺术空间#工笔画#中国#艺术家收藏
《互山》
作品《互山》，在一幅古代的长卷上突然出现了西方壁画中的几块山石，显得很突兀但又很合理。合理在于，这几块山石是按照古画原有的山石轨迹出现的；突兀在于它的颜色和处理方法的不同。在这幅作品中，东西方两种绘画传统中的山嫁接到一个空间中来试图让它们获得一个空间整体，表现了 “ 和而不同 ”，讨论的是 中西方两种绘画传统能否相融的问题，能否 “ 合璧 ” 的问题，这就是它的意义。
《海天3号》
《山上山》
当然，不止是对中西方的思考，还有比如《海天3号》和《山上山》，这两幅作品中的海天格局，不仅准确融汇了 工笔和写意的南北宗之辩， 也将现实和虚幻的关系隐喻为深度的美学印证。
高茜作品
女画家 高茜的几幅作品，用宋代花鸟的这种柔情与现代工艺产品，比如香水、花瓶、折扇、镜子等进行组合，整幅作品仿佛充满香气，近些年她的作品也逐渐的越来越回归传统。
徐华翎作品
女画家徐华翎的作品把工笔画与现代科技相结合，背景是喷绘的植物图画，这样也能达到很好的效果。
最后是我自己的作品，这次展览的主题是 “ 复调 ”。“ 复调 ” 概念来自巴洛克复调音乐，指两种或两种以上同时进行、相关联又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐统一为一个整体，彼此形成和声。在我的作品中比较多的引用了不同时间和空间的经典文本，如西方文艺复兴时期的人物肖像、中国传统绘画中的建筑花鸟山石、经典文献解读，将它们或中西并置、或古今融合、或文本再现等以复调的形式重组，并实现传统的现代解读。这次的展览作品分为三个部分：复兴、虚境、搜神。
“ 复兴 ” 部分我选取文艺复兴时期的肖像画与中国传统经典的山水、花鸟等范式有机结合。 肖像画在我的作品里并不单纯指的是对人物的写生，它反而变成了一种跨越时间的载体，承载了我们中国上千年来优秀的文化元素。我其实要表达的内核是中国文化。同时为我们制造一种错觉，仿佛认识眼前的这张画，但细看又不是那么回事，所以很有意思，这就是 “ 画中画 ” 的形式！比如我们前面看到的《重屏会棋图》，在中国，有很多这一表现二度空间的东西，可以理解成一个虚幻的空间，也可以理解为一个真实的空间。在我的作品中，我把他们有机的巧妙结合起来，看似生硬的嫁接，其实是把传统的文化加以复活，变得更现代，符合我们现代人的审美。
《对弈》
在 《对弈》这组作品中，我选取的范式是意大利弗朗西斯卡的《双折画》，并且把人物的头发部分与中国传统山水进行了置换，来表现人物的思想： 女人的思想与男人的思想不同。女性比较细腻，所以头中所想与眼中所见用水来表现；男性更加注重全局，所以头中所想与眼中所见皆用山来表现。
在颜色方面，我结合了中国自古的 “ 红男绿女 ” 的传统观念，并以黑底作为衬托，画面现代、简约。在色彩的选择上，我没有遵循人们惯常的视觉习惯，而是吸取了很多插画、装饰画里面的配色方法，使色彩变的更加 明亮、纯粹、现代。同时，我在此基础上，添加了我国传统色彩体系中所没有的颜色，比如玫红、紫罗兰、调和的高级灰等颜色。
在表现技法上，我吸取了 西方油画、浮雕的表现技法，弱化了“线”的元素，增加了体感的塑造，使作品多了一份 厚重感。线退化为我的辅助工具，有选择性的添加在画面中需要的地方。比如，在《致敬Vermeer》中，对山石、花草的部分添加。还有在《山河赋》中，对松枝、水纹的描绘。
所以，我的作品 中西方的人是都可以看的懂的，是可以 打破不同文化之间的壁垒的，这也是我希望能做到的地方。
《致敬Vermeer》
《山河赋》
在“ 虚境 ” 部分作品中，我主要表达了对生命的关照，从自我情感出发讨论了虚与实、真与假、时间与空间等问题。出于对敦煌壁画的兴趣，我吸取了敦煌的佛教造像的表现手法，并遵循中国传统的 “ 三矾九染 ” 的表现技法，每一块颜色都靠时间一点点沉淀下来，每一个色块都要染很多遍，逐渐地达到一种厚重的效果。在这个系列中，每一张画的底色都是要做到50%左右，在此基础上再分染人物的结构、动态等等。最后的白色也是要做很多遍，而且是选用不同材质的白色进行分染、点染、罩染等。所以， 工笔画其实是一种时间的艺术！
“ 虚境 ”系列《庄周梦蝶》
最后的 “ 搜神 ”部分，也是我近期和将来一段时间创作的重心。它们以经典文本 《山海经》为据，以长卷的形式描绘了艺术家在文本中的所见所闻所感，借以剖析时下人们的 “ 猎奇 ” 心理。“ 搜神 ” 系列作品取材于《山海经》中的 光怪陆离的天地华宇、诡诞不经的魑魅魍魉、亦真亦幻的神话传说。
《山海经》的经典程度是不言而喻的。它是我国的先秦古籍，被认为是一部富有神话色彩的最古地理书籍，也是一部关于中国古代物种演化和地理变迁的传奇之作。在物欲横流、市井喧嚣的现代社会和生活在 “ 快餐文化 ” 中的人来说，它无疑是 一片来自远古的 “ 净土 ”。“ 猎奇 ” 心理也就是我们常说的好奇心理。 大千世界，无奇不有，好奇之心，人皆有之。因为人自从出生就具备了思想，尽管早期只是一种意识，但已经具备了好奇的本能。
《山海计划——南山经一卷、二卷》
在 “ 搜神 ” 系列作品中，我借用时下人们的 “ 猎奇 ” 心理，结合国内外现有的一些图像性资料，把在《山海经》文本中的所见所闻用绘画的形式表现出来。在取自南山经一次的绿色长卷《山海计划——南山经一卷》中，有招摇之山的野兽狌狌，有发源于杻阳山怪水中的鸟首蛇尾的旋龟，有青丘山上生着九条尾巴的奇兽九尾狐等。在取自南山经二次的红色长卷《山海计划——南山经二卷》中，有南山经二次中有长着四只耳朵并以其所生存的长右山命名的长右和生着龙的身子、鸟的头的山神等。 虽不可能尽数的呈现出在《山海经》中的所见所闻，但它的确为我提供了源源不绝的题材，它的光辉也将一直指引着我去寻找、去发现心中的 “ 净土 ”。
END
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FREE计划 | 崔鹤龄个展 “复调”
展期Date
2020 /07/25-10/08
时间Time
10:00-17:00（周一至周日，闭馆另行通知）
展览地点Address
深圳市福田区八卦岭工业区523栋二楼白境艺术空间
